Con Promising young woman (candidato come miglior film agli Oscar 2021) la regista e sceneggiatrice Emerald Fennel mette in scena un vero e proprio revenge movie, che intrattiene con una buona suspense e un ritmo coinvolgente. C'è quasi tutto quello che ci si aspetta da un film del genere. Quasi.

Dalla West Coast la famiglia coreana Yi si trasferisce in una casa mobile nella campagna dell’Arkansas per iniziare una vita da agricoltori. È il sogno di Jacob (Steven Yeun), stanco del seriale e alienante lavoro al sessaggio dei pulcini. Non è, però, l’aspirazione di Monica (Han Ye-ri), sua moglie, vivere in un posto “da bifolchi”. Soprattutto per via dei due figli, Anne e David (Noel Cho e Alan S. Kim), quest’ultimo malato di cuore.

Fern (Francis McDormand) vive a Empire, cittadina del Nevada, insieme al marito Bo. Entrambi lavorano per la compagnia mineraria che da decenni dà linfa all’economia del posto. La compagnia però fallisce, Fern perde il lavoro, la casa e il marito che intanto si era ammalato. Niente sussidi, solo un vecchio furgone che la donna sceglie di trasformare in casa, iniziando così a viaggiare e a mantenersi con lavori saltuari. 

Il ritmo incalzante di un sitar, una stazione indiana affollata e un uomo d’affari (niente meno che Bill Murrey) ripreso con le valigie in mano in una corsa forsennata verso il treno. Pochi secondi e gli si affianca quello che scopriremo essere Peter Whitman (Adrien Brody). This time tomorrow dei Kinks attacca subito dopo, accompagna la sua corsa e l’agile balzo, tutto in slow motion, sul balconcino dell’ultimo vagone del treno. Completo grigio informale, occhiali marroni anni ’70, un lieve sorriso mentre guarda l’uomo rimasto a terra, Peter si volta e fa il suo ingresso a bordo. È l’inizio strepitoso de Il treno per il Darjeeling, film di Wes Anderson del 2007.

Berlino est. 1984. George Drayman (Sebastian Koch) e Christa-Maria Sieland (Martina Gedeck) sono uno scrittore e un’attrice che si amano. I due vivono sotto l’inflessibile e autoritaria Repubblica Democratica Tedesca (DDR), regime comunista che non fa sconti a nessuno. La Stasi nasconde di frequente microspie nelle case per sorvegliare e stanare l’opposizione, in particolare tra gli artisti, sottoposti al fine setaccio della censura.

Funnel of love risuona graffiante, gira il vinile, ruota la camera. Distesi, ognuno in solitudine, Eve e Adam giacciono quieti. La camera si muove circolarmente sui loro corpi ripresi dall’alto, e la quiete diventa estasi. È l’inizio di Only lovers left alive, capolavoro del regista e musicista statunitense Jim Jarmusch.

Il titolo di questo film non può non richiamare alla mente l’opera di Victor Hugo insieme alle sue celebri trasposizioni cinematografiche, di cui l’ultima è il musical capolavoro diretto da Tom Hooper nel 2012. Ma che cos’hanno in comune la pellicola dell’esordiente regista Ladj Ly, già attore, e la storia narrata nel grande romanzo francese?  Niente. Tranne il fatto che siamo sempre a Montfermeil, periferia di Parigi, un luogo dove il tempo passa ma non sembra cambiare nulla.

È nel 2019 che si affaccia sul grande schermo il secondo lungometraggio di Pietro Marcello, Martin Eden, preceduto da Bella e Perduta del 2015. Il film prende le mosse dall'omonimo romanzo di Jack London (1909) e vede protagonista niente meno che uno dei più grandi attori italiani degli ultimi anni, Luca Marinelli, vincitore della coppa Volpi a Venezia proprio per questo ruolo.